Global Bass Studies #7: Estoy aquí para convencerlos que la cumbia es como el tecno, historia de la música electrónica mexicana con Juan Antonio Vargas, El éxito de "Pepas"
Un newsletter que promueve una cultura de la música electrónica con el Global Bass como punto de partida.
Estoy aquí para convencerlos que la cumbia es como el tecno - Pablo Borchi
En 2011, Camilo Lara del Instituto Mexicano del Sonido (IMS) se paró en frente en la Casa de las Américas en España para hacer una charla sobre cumbia en la que soltó la frase “estoy aquí para convencerlos que la cumbia es como el tecno”. De ahí surge la idea de este texto, el cual regresa en el tiempo hasta ese día y propone algunos argumentos e ideas que podrían haber sido utilizados en aquella charla apoyar la idea de que la cumbia sonidera puede ser tan electrónica y futurista como el tecno. Un recuento que conecta ideas desde los 2000’s a la actualidad, pasando por artistas como el Grupo Kual, Dj Yankee, la Cumbia Villera, ZZK Records, la Super Cumbia Futurista y la nueva Kumbia Obscura, entre otros.
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Entrevista a Juan Antonio Vargas y su investigación sobre la historia de la música electrónica de México
Hace poco Juan Antonio Vargas Barraza completó una tesis de Maestría de Etnomusicología en la que hace una investigación sobre la historia de la música electrónica de México. Se trata de un trabajo que rastrea su historia desde tiempos de la vanguardia estridentista y contiene información recabada a partir de entrevistas con productores icónicos como Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, Pepe Mogt de Nortec Collective, y Emilio Acevedo de Titán y Maria Daniela y Su Sonido Laser, entre muchos nombres más (y de otros momentos de la electrónica mexicana). En esta charla Juan Antonio da algunas pistas sobre su investigación y nos cuenta un poco sobre cómo es que los artistas electrónicos mexicanos definen la música electrónica mexicana.
¿Por qué “Pepas” de Farruko es tan exitosa - un artículo - Francisco Toscano y Pablo Borchi
“Pepas” de Farruko es uno de los fenómenos musicales de 2021 y un ejemplo de que la música latina es un fenómeno global que llegó para quedarse. En este artículo en colaboración con Francisco Toscano para Remezcla revisamos los elementos que hicieron esta canción tan exitosa y proponemos que su éxito puede tomarse como punto de partida para discutir la creación de una categoría de electrónica latina en los Grammys Latinos. Además de unas estadísticas increíbles por parte de Francisco, hacemos un recuento sobre cómo “Pepas” se nutre de la herencia de estilos como el tribal Mexicano, la guaracha electrónica y el dembow dominicano, en el actual contexto donde la omnipresencia del pop urbano en el Top 40 está siendo desafiada.
Otras cosas para leer, ver y escuchar
The Roots of Digital Cumbia in Sound System Culture - Moses Iten
Mucho de lo que trabajo en este boletín tiene que ver con la visión de las investigaciones de Moses Iten, y es por eso que es el autor que más cito y comparto por aquí. En este artículo Moses establece que, contrario a lo que sugería el boom mediático que tuvo la cumbia digital de ZZK Records de Argentina a finales de los 2000’s, la cumbia ya se había “digitalizado” en la cultura sonidera de los barrios mexicanos varios años antes de llegar a las fiestas Zizek de Buenos Aires.
Sobre los músicos de rock en la Ciudad de México - Yolanda Beatriz Macías Solis
Esta tesis de maestría hace una análisis de la Generación Digital del Rock de la Ciudad de México. Esa que va mas o menos del 2005 al 2015 y que gira alrededor de Reactor 105.7 FM, Myspace, los Indie-O Music Awards (después IMAS), los bares Caradura e Imperial y el Vive Latino. Es una tesis que ve de cerca las vivencias de bandas como Furland, Descartes a Kant y Disidente y la analiza para tratar de entender porqué la escena se desarrolló como lo hizo.
La tesis está en la biblioteca de la UNAM, pero si sacan una cuenta de prueba en Scribd la pueden leer gratis por 30 días aquí.
Porqué se popularizó en Argentina el consumo de trap - Delfina Campos
En los últimos años el trap Argentino se ha convertido en uno de los más grandes fenómenos de la música urbana de América Latina, con nombres como Bizarrap, Cazzú, Duki, L-Gante y Nicky Nicole, entre otros. En este texto, Delfina Campos revisa opiniones de varios estudiosos de la escena para contar cómo esta oleada de artistas, más que un género, es una muestra de un cambio en la manera en la que la generación Z se relaciona con la música y su industria. Lo cual es reflejo de la aparición de un nuevo tipo de “individuo” en la sociedad actual, muy individualista pero a su vez hiperconectados a través de las redes tecnológica. Un texto fresco para tomar conceptos prestados y aplicarlos a otras escenas.
Back Up: Mexican Tecno Pop 1980-1989
Este compilado presenta 10 canciones de la escena subterránea del Tecno Pop mexicano de 1980 a 1989, una comunidad de artistas que hacían música electrónica en una época en la que los conciertos de rock estaban prohibidos y años antes de la llegada del boom de la electrónica global. Además de que el disco está tremendo de inicio a fin, esta reseña por Max Pearl es una gran introducción para entender de que se trata el compilado, el cual, de acuerdo a su curador Robert Castañeda, busca retratar los antecedentes de la música electrónica mexicana que sirvieron para la eventual llegada del Nortec.
From Andean Goth to Chicha Disco: A Brief History of the Bolivian Underground - Richard Villegas
Tomando como punto de partida un compilado del colectivo “Nuson”, Richard Villegas se avienta un clavado muy interesante a la escena alternativa - subterránea de Bolivia. En este recuento Richard une puntos que van desde los cambios políticos, a compilados importantes e inclusive una pasada por los bares en específico que ayudan a soportar la escena. También hace un recuento histórico que va desdelos 60’s hasta la actualidad y abarca artistas tan diversos como Luzmilla Carpio, Wara, Chicas Delfín, FM11 y Los Ovnis de Huanuni entre otros. Además, Villegas hace la maratónica labor de reseñar toda una larga lista de lanzamientos clave para entender la paleta sonora de esa escena, una verdadera joya de reportaje.
The rise of a Trokiando Subculture fueled by TikTok - Itzel Alejandra
Dentro del reciente boom del Regional Mexicano del cual han surgido artistas como Natanael Cano, Christian Nodal y Grupo Firme, entre otros, hay una muy viral, la del Sad Sierreño, que llama la atención porqué toma la vibra de los Corridos Tumbados y le una sensibilidad de indie pop de dormitorio. De primera impresión puede ser difícil entender de donde proviene su viralidad, sin embargo, parece que esto tiene mucho que ver con su rol como soundtrack de los momentos más románticos de la subcultura del “Takuache Cuh”. Este texto de Itzel Alejandra nos da una primera entrada a este interesante mundo de Estados Unidos en el cual jóvenes Mexicano Americanos se fascinan por las trokas, los tenis de Michael Jordan y los cortes tipo “Edgar” como una manera de reafirmar su identidad y raíces mexicanas.
El paquete semanal de Cuba - elTOQUE
El paquete semanal es un sistema de distribución de música, videos y todo tipo de archivos que durante más de una década ha existido en Cuba. Es una herramienta que apareció para superar las limitaciones de internet en la isla y que, a grandes rasgos, se trata de un disco duro al cual se le cargan archivos semanalmente y la gente paga por conectarse y copiar las novedades en sus computadoras. Este reportaje interactivo de elTOQUE sirve para entender los detalles de cómo funciona este canal de distribución, el cual ha sido clave para el crecimiento de la escena urbana de Cuba, y que también parece estar siendo amenazado día a día a a medida que el internet continúa penetrando en la Isla.