Entrevista a Joyce Musicolor
Una charla con Joyce para adentrarnos a su trabajo en la escena sonidera de la Ciudad de México
Joyce Musicolor es una Dj’s de la escena sonidera de la Ciudad de México que tiene una gran facilidad para compartir su música en distintas escenas, ya sea poniendo discos en fiestas sonideras en La Merced, en los Dj sets en Aire Libre 105.3 FM o colaborando para proyectos editoriales con Radio Gladys Palmera. Es alguien que ha sabido tomar el oficio de la sonidera y compartirlo con una comunidad más amplia sin dejar de estar fuertemente conectada con los orígenes. Recientemente nos enteramos que ella está trabajando en una investigación para documentar la escena sonidera de la Ciudad de México así que decidimos acercarnos para conocer un poco más de su trabajo y su investigación. En esta conversación nos sorprendió gratamente el enfoque que pone sobre los equipos de audio (a diferencia de solamente la música y sus medios de distribución) para entender los cambios en la escena, así como puede identificar de las crisis y resurgimientos del movimiento sonidero chilango.
Sé que eres una Dj que toca mucho en el circuito sonidero. Cuéntanos un poco de los lugares y fiestas en las que tocas y otros proyectos relacionados a la música que haces.
Los lugares y fiestas en las que toco son muy variados. Toco en las calles, tardeadas sonideras, aniversarios como La Merced erced hasta lugares como antros, bares, festivales, museos,e incluso ya me ha tocado también en la explanada del Zócalo Capitalino.
Los otros proyectos relacionados con la música que hago incluyen semblanzas sobre mi trabajo en fanzines y algunos libros. También estrá mi proyecto del taller Musicolor que consiste en enseñar a otros sobre este oficio [el de ser sonidera] y sus orígenes, el cual se ha impartido en varios lugares y centros culturales dentro y fuera de la CDMX.
Otra cosa es El comité organizador de Retro, donde trabajo. Este es el encargado de llevar cada año la entrega del Tequendama a los Sonidos en una convivencia donde se reúnen desde los Sonidos de la época de oro y pioneros que quedan hasta las nuevas generaciones.
Por mi parte la documentación que hago es enfocada a la vieja escuela y preservación de sus orígenes.
¿Cómo fue que comenzaste tu carrera musical? ¿Cuáles fueron tus mentores o aquellos colaboradores o experiencias que más han marcado esta carrera?
Comencé como locutora de una radio en mi barrio, Iztapalapa, con un programa de música tropical. De ahí fui metiéndome más a la parte de los eventos y a trabajar como Sonidera (ya hace casi 12 años). Mi mentor y maestro de toda la vida hasta el día de hoy es el maestro Oscar Solorzano, Sonido El Pato. Una de las experiencias que más me marcaron fue que antes de aprender de música Oscar me enseñó a ser ayudante. Me llevaba a cargar equipo y conectar el audio. Incluso me enseñó a armar twitteras, a pintar los bafles y enconar bocinas. Recuerdo que la primera vez que hice una pasta para la madera me quedo mal y me la regresó. Me dijo que parecía masa para hacer pastelitos y que la hiciera bien. Jajaja! Quise llorar en ese momento, pero al contrario me propuse aprender bien el oficio y hasta hoy estoy agradecida por eso y la visión que me creó sobre el movimiento.
A pesar de que hay varios libros y documentales sobre la cultura sonidera, quizás no hay tantos hechos por personas que vengan propiamente de la escena sonidera. ¿Tú qué opinas de esto? ¿Por qué crees que exista esta situación?
Yo creo que no existen libros que vengan propiamente de las personas que lo vivieron porque antes era más difícil poder lograrlo. Además había una gran falta de interés en este tema tanto por parte de los escritores como de los personajes.
De los existentes, uno de mis favoritos es “Ojos Suaves” de Mirjam Wirz porque es como un mapa geográfico sonidero que muestra los distintos puntos donde se mueve este ambiente.
Creo que falta explotar más la historia más allá de sólo los personajes conocidos, un ejemplo Sonido Ratón y Sonido Bayu, grandes maestros pioneros que hasta hoy viven y siguen disfrutando de la música y sus recuerdos a pesar de su ya muy avanzada edad.
Hace poco vi un post tuyo en donde contabas que estás escribiendo un libro sobre el impacto de la apropiación de la música tropical en México y el sonidero sobre el resto del mundo. Cuéntanos un poco cómo surge el proyecto.
El proyecto que tengo en mente surgió por la necesidad de dejar un documento que no se enfoque propiamente sobre alguien, sino sobre lo que se vive y aprende en este andar propio de los barrios, la música, el baile y la forma en la que se vuelve una identidad.
Sin delatar lo central del libro, ¿Nos puedes adelantar un poco cuáles son esas maneras en las que la cultura sonidera influye otras escenas musicales más allá de México?
Creo que la cultura sonidera influye mucho en estos tiempos fuera de México por tres cosas: 1) Por su estilo tropical y manera de presentarse, 2) Porque se volvió un fenómeno tras el retorno del Vinil en latinoamérica y 3) porque dejó de ser marginada y encontraron un mercado explotable.
¿Acaso estas influencias también incluyen a la parte de los grupos de baile?
Ciertamente no incluye la parte de los clubes de baile, ya que no se ha visto que en otros lados adopten ese estilo [del Sonidero Chilango]. Incluso en México el baile es muy variado de un Estado a otro.
En una charla anterior me contabas que el movimiento sonidero ya tuvo una crisis hace varios años, que después se recuperó con fuerza y que ahora está en otra crisis. ¿Nos podrías contar un poco de eso? ¿Por qué crees que sucedió cada crisis y cómo es que el movimiento pudo y podría superarlas?
Hace muchos años los sonidos de la vieja escuela comenzaron a desaparecer cuando la tecnología llegó a invadir el mercado. Muchos dejaron de tocar porque ya sus audios retro tenían una competencia muy grande frente a la nueva iluminación y aparatos. Otros entraron a ese nuevo estilo, e incluso a dejar el Vinil y comenzar con lo digital para mantenerse vigentes.
Hoy enfrentamos otro cambio con plataformas digitales y maneras de trabajar virtualmente. Pero esta vez la nueva generación está complementando la historia guardada tras los viniles y lo fusiona con las nuevas herramientas tecnológicas. Lo que da paso a creaciones que prometen un mercado musical más estable sin perder sus orígenes.
¿Cuáles son tus 5 o 10 artistas favoritos para tocar en fiestas de música tropical - combinando artistas clásicos y artistas de lo más nuevo?
Algunos de mis artistas favoritos para pinchar son:
Andres Landero
Grupo Súper Lamas
Gildardo Montoya
Los Ángeles Azules
El Gran Combo de Puerto Rico
Grupo Jejeje
Amantes del Futuro
Mala Maña
Grupo Kual
Los Mirlos